纪录片《指尖上的梦幻》:古老与现代艺术双轨上行走的精神守护者
来源:游戏头条 2016-11-15

导语:11月14日,网易游戏《梦幻西游》牵手《舌尖上的中国》主创团队耗时一年打造的首部游戏纪录片《指尖上的梦幻》在全网首播。一时间在网上引发了众多玩家甚至大众圈子的自来水——“竟然看哭了”、“你们做到50岁,我们就玩到50岁。”

作为舌尖主创团队首次跨界操刀的游戏纪录片,《指尖上的梦幻》的人文分量可见一斑:皮影艺术与游戏艺术的碰撞,游戏人与皮影艺人的精神交汇,这部纪录片讲述了一个关于传统与现代跨越时空的平凡匠人故事。

而在这些平凡又不平凡的故事之外,《指尖上的梦幻》隐藏着更为深层次的文化传承的理想。在鲁家班皮影艺人们经年累月的朴实坚守中,在现代游戏制作者对每一个细节的较真中,《指尖上的梦幻》让我们开启了关于以皮影戏为代表的中国传统文化,如何通过游戏这一“第九艺术”来传承的思考……

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一抹传统文化的倒影

在纪录片里,《梦幻西游》的游戏动画师黄剑翻山越岭,和摄制组一起记录了西岭峡民间皮影艺术团鲁家班的岁月故事。皮影戏艺人周功建说自己十几岁踩着板登就开始表演了,这一演就是30年。艺人鲁邦臣说:“我就是喜欢搞这个东西,对于他我是不寂寞的。”

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正是鲁家班承艺人这样经年累月的雕琢和打磨,才得以让皮影这一中国经典艺术生动地呈现于世人眼前。影人的动作,经历了上千年的沉淀,已与人的自然动作融为一体,这也是皮影艺术吸引黄剑的主要原因。

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然而,皮影作为世界上最古老的动画截体,在动画时代却无人问津,主要原因是皮影艺术制作成本高、周期长,传承难度也大。一张影人经过选皮、制皮、画稿、过稿、镂刻、敷彩、发汗熨平、缀结合成等八道工序,绘稿综合了中国汉代帛画、画像石、画像砖和唐、宋寺院壁画的手法与风格,雕刻的要起关节,缀结的要对骨缝。现在尽管皮影戏已成世界非物质文化遗产,但仍旧改变不了它的边缘化趋势。这种表演形式几乎是消亡前的绝唱。

让游戏成为古老传统文化传承的舞台,一直是《梦幻西游》团队的理想,但要通过游戏里的人物、场景、动作、道具展现特定时代特定文化的特点,美术工作的繁琐、考究与细致性,则是非常大的考研,但黄剑和《梦幻西游》团队坚持认为,用科技重新还原古老艺术的风姿与豪情是游戏人的使命。

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这部纪录片讲述的就是这些执拗的小故事。从皮影到游戏,在以互联网文化为主导的时代里,传统艺术以贯通古今的两种方式在故事里缓缓叙述。游戏制作中的每一个细节的较真、每一根人物发丝的雕琢,《指尖上的梦幻》就这样向我们打开了传统文化艺术在数字时代如何传承的这一宏大命题。

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把散落的古老艺术拾掇起来

游戏和皮影,这两种艺术形式在载体之外,精神内核有着诸多的共通性——对细节的执拗,对艺术的坚持,对传统的坚守和创新。《指尖上的梦幻》里,黄剑对游戏里人物的动作和服饰有近乎偏执的要求,甚至细致到了抬肩、飘带这种极细的层面上,如何让游戏里的人物动静之间神韵更足,一直是黄剑思考的方向,这也是皮影最初进入黄剑视线的原因。

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艺术的有趣,就在于每一个接触到它的人都会有自己的感受和解读,而对于一个集体创作出来的艺术品而言,每一个参与到其中的创作者也会把自己的理解与诠释蕴含其中。从皮影到游戏,《梦幻西游》作为是中国传统文化新的载体,以更为生动、更具参与感的方式让艺术活了起来。在这种创作者与玩家的双向交互中,艺术也以新的表达形式传承了下来。

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游戏作为“第九艺术”,早已成为现代人生活中不可或缺的一部分。它作为一种创作者和体验者共同创造的艺术,在数字时代也开始承担起传统文化艺术的传承重任。过去,人们在皮影戏的舞台下品百味故事;现在,人们在游戏中演绎开放的剧本。还是那个孙悟空和《西游记》,过去的人们满足于做观众,观看别人的故事,就是戏剧;而随着时代和人们生活方式的变迁,人们开始变为主角,表演和主宰自己的故事,也就诞生了网络游戏。艺术的载体在变,但传递的文化及其精神内核在不断地延续,并且随着时代和生活方式的变迁而不断焕发出新的生机。

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做互联网时代的皮影客,搭建一条古老与创新的桥

我们看了太多的品牌煽情的故事,《指尖上的梦幻》极尽简约地给我们讲述了一个没有什么故事的真相:透过镜头,我们看到了安贫乐道的鲁家班艺人对古老皮影艺术的传承,看到了在《梦幻西游》热闹背后,一群人在日复一日的枯燥乏味寻找不同,我们看到了他们每个人身上那种不为岁月所改,不为浮躁所同化的坚持,这种专注的精神,在我们身边很少见。

互联网时代,什么都快,科技文化上的快,没有给传统文化喘息和思考的空间,古老艺术文化岌岌可危。想比于电影艺术的欣赏和观看,游戏艺术的体验可以更好地让娱乐与文化共生。而且游戏已经成为了我们生活中不可或缺的一部分,这一切都在为游戏对文化艺术的传承创造了天然的条件。在这个时代,游戏理应承担起更多的文化传承责任。

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然而,在商业经济时代,很多人认为游戏的市场实用价值似乎就是娱乐。大多数游戏都被刻印了浮躁又缺乏个性探索的流程化痕迹。任何一种艺术都需要商业的支撑,坚持初心说来容易,坚持却很难。

而《指尖上的梦幻》让我们看到了游戏玩家、台下观众看不到的匠人的另一面。皮影的传承需要花费一个人的30年,游戏对艺术的传承同样不易。《梦幻西游》用了一部纪录片开始为游戏艺术正名,但实践却是一条漫长的历程。

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但总需要有人真正投入诚意去做点什么。在目前的游戏行业里,或许也只有网易这样的大厂容得下这样的胸襟。过去十多年来,《梦幻西游》是游戏行业的奇迹,在商业之外,也构建了深厚的文化世界。《梦幻西游》本身的成功就源自于对传统文化艺术的传承和创新。游戏剧情、人物、建筑、节日、服饰都汲取了很多的民族艺术精华,这种极其鲜明的中国符号,让不少玩家找到了观器具而知其史的精神归属感。

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但梦幻觉得还不够。《指尖上的梦幻》让我们看到了梦幻在文化传承中的探索。《梦幻西游》认为,游戏的迭代不应该是科技上的提升,还应该是文化艺术不断充溢的一个过程。中华五千年文明史中,每个时代艺术都有自己的特色。这也正是游戏在如今时代需要思考和面对的下一个宏大命题。

游戏纪录片《指尖上的梦幻》将在网易云音乐平台播放,观看请点击阅读原文

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